EL CUERPO QUE CREA es esencialmente un laboratorio, un experimento biológico, sociológico y creativo que invita a entrar en estado de disposición a la observación permanente de nuestros procesos humanos, todos y cada uno de ellos. Es un experimento vivo y constante que eventualmente y por necesidad vital se transforma en creaciones artísticas cuando nos involucramos en carne, sangre, alma y huesos.
Todo lo que somos, vivimos y sentimos puede ser parte del proceso creativo y la creación si tenemos la intuición activa, la inteligencia, la sabiduría y la capacidad de asumirlo con integridad. Esas posibles creaciones cobran vida en A4 FILMES que es una plataforma profesional donde todos los detalles para la creación artística son tenidos en cuenta. Pero la creación, la manifestación de obras, es solo una consecuencia natural de la vida cuando prestamos atención a sus contenidos desde la sinceridad, lucidez y disposición de nuestra Presencia.
PROCESOS DE CREACIÓN
- ENTRENAMIENTOS
- ACOMPAÑAMIENTO PARA
PROCESOS DE CREACIÓN
PROCESOS DE CREACIÓN
La pregunta eterna, el gran misterio acerca del entrenamiento escénico. ¿Qué es lo que entrenamos? ¿Desde dónde nos entrenamos? ¿Cómo nos entrenamos?
Es evidente que no todos los entrenamientos son útiles para todas las personas, todos los momentos y todos los procesos de creación.
Entrenarnos es conocernos en profundidad, afinar nuestra escucha, administrar nuestra energía, ampliar nuestros registros y hacernos las preguntas precisas para no confundirnos y extraviarnos.
Desde estos principios EL CUERPO QUE CREA ofrece:
- Preparación para procesos de creación de obras de artes escénicas y cinematográficas.
- Preparaciones personalizadas desde la metodología de ECQC para actores en proceso de creación de sus solos o personajes en Teatro, Danza, Performance y Cine.
- Preparación de actores para proyectos cinematográficos.
- Preparación de directores de cine en la dirección de actores.
- Entrenamiento permanente Método Dupuy
Este método de entrenamiento es un proceso de investigación pedagógico con un enfoque
abierto, integral y en constante evolución que ha realizado el Maestro francés Dominique Dupuy (1930) con diversos elementos (el bastón en este caso), un cilindro de madera sólido de unos 80 o 90 cm de largo con un diámetro de 4 cm, que se sostiene con las manos de forma horizontal o vertical según la experiencia que se desee tener, el mismo es un derivado de la Técnica creada por Joseph Pilates. Dupuy orientó esta investigación técnica más hacia la percepción espacial que al trabajo de tono muscular o terapéutico que fue el objetivo original de su creador. Esta mirada hace comprender de manera más contundente y clara la relación que establece el ejecutante con el espacio durante su preparación y desarrollo técnico, no se trata de una repetición constante para integrar formas y secuencias al lenguaje sino más bien crear la necesidad de abrir el espacio físico y personal a través del desplazamiento del objeto integrándose al espacio total, haciendo más preciso el uso de las direcciones y permitiendo habitar el mismo y no simplemente estar en él.
El cuerpo con el objeto se convierte en punto fijo y el recorrido con el bastón genera la oposición necesaria para comprender la abertura del espacio ofreciendo una percepción amplificada de la corporalidad. El espacio atraviesa el cuerpo, se vive así una experiencia perceptiva del mismo tanto en el entrenamiento como en los procesos de creación.
Humberto Canessa
Bailarín, coreógrafo, maestro de danza contemporánea. Ver Bio completa.
Carlos Ramírez
Artista Escénico
Creador y fundador de EL CUERPO QUE CREA
Lunes
6:00 a 8:00 p.m. (hora Colombia)
- Paquete de 4 sesiones entrenamiento: $180.000 / $65 USD
- Paquete de 8 sesiones entrenamiento: $360.000 / $130 USD
- Clase individual: $55.000 / $20 USD
En estos 25 años de investigación sobre la pedagogía del cuerpo y la escena he ido afinando la escucha de lo que necesita ser activado en los individuos o grupos desde su manera y momento particular, con la finalidad de generar el estímulo justo que requiere cada individuo, así como la atmósfera de cada escena y obra específica.
Nunca parto de fórmulas.
El entrenamiento de un ser escénico sensible que comunica a través de códigos energéticos y sensoriales sutiles no puede ser el mismo que el de un atleta o el de un soldado.
Carlos Ramírez.
